como
funciona?
todas as
segundas
Encontros ao vivo pelo gmeet para ferramentas de prática artística e escrita, referências e trocas sobre criação em diferentes linguagens
rede
grupo exclusivo no telegram com estímulos semanais para falar sobre os trabalhos dos participantes
editais e seleções
orientações que também contemplam chamadas para artistas visuais em todo o país
Minha metodologia é para que você desenvolva:
compreensão de si enquanto artista & autoconsciência de produção artística;
✷✷✷✷ PROGRAMA DOS ENCONTROS SEMANAIS ✷✷✷✷
✷ ESTUDO REFERÊNCIA
presentação sobre artistas, produções, usos e procedimentos de vocabulários visuais; modos de identificar as linhas de força do trabalho e elementos essenciais de produção; relacionando obras e ficha técnica; apontamentos sobre seleção e organização de trabalhos, recursos para encontrar compatibilidade entre os seus pares.
✷ INCUBADORA CRIATIVA
exercícios para tipos, formas e funções de processos de artistas; elementos essenciais em produção do próprio trabalho; cruzamento de aspectos concretos e elementos conceituais na apresentação do trabalho.
✷ ASSEMBLÉIA DE OLHARES
participantes conversam sobre suas experiências com os exercícios e trocam ideias e impressões sobre suas produções que estão em fase de desenvolvimento.
✷ DINÂMICAS DO SISTEMA DAS ARTES
elementos importantes em editais de premiação; redação de minibio, cv, statement, textos críticos e fichas técnicas; seleção de iimagens e conjuntos de imagens; como apresentar aspectos relativos e absolutos por meio da redação; elementos importantes para exposições; organização dos materiais;
Programa
1º encontro (02/09)
ao vivo
O que é ser artista hoje? - o estatuto do artista na atualidade,
Criando um esquema de organização;
Como lidar com as dificuldades apontadas;
Como vai funcionar o automonitoramento;
Dúvidas sobre o programa;
2º encontro (09/09)
assíncrono
Ferramentas para criação e para olhar para o trabalho;
Bônus: Entrevista de Anelise Valls com Regina Parra:
Processos e estado de trabalho de artista;
Regina Parra (São Paulo, São Paulo, 1984). Seu trabalho abrange pintura, fotografia, instalação, vídeo e performance. Em suas obras, Regina usa o corpo como ponto de partida para abordar temáticas como imigração, feminilidade, resistência, subversão e limites do corpo.Bacharel em Artes Plásticas e mestre em História da Arte. Nos últimos anos, seus trabalhos foram expostos em instituições como Jewish Museum (NY), Pablo Atchugarry Art Center (Miami), Mana Contemporary (Chicago), Shiva Gallery (NY), PAC_Padiglione d’Arte Contemporanea (Milão), Museu Nacional (Lisboa), On Curating Project Space (Zurique), Galeria Senda (Barcelona), MASP, Pinacoteca de São Paulo, MAM, Instituto Tomie Ohtake, Pivô, CCSP, Parque Lage, Paço das Artes, Fundação Marcos Amaro, Instituto Figueiredo Ferraz (todos no Brasil).
3º encontro (16/09 - assíncrono
assíncrono
Ferramentas para criação e para olhar para o trabalho;
Bônus: Entrevista de Anelise Valls com Dalton Paula:
Processos e estado de trabalho de artista;
Dalton Oliveira de Paula (Brasília, Distrito Federal, 1982). Artista visual, pintor, gravurista e performer. Seus trabalhos apresentam um processo de recriação e de reconstrução de identidades históricas e culturais, por meio do compartilhamento de uma memória comum e da divulgação de conhecimentos legados pelos povos escravizados. Em 2021 participou da exposição Enciclopédia Negra na Pinacoteca de São Paulo; em 2020 fez sua primeira exposição individual internacional na Alexander and Bonin Gallery, Nova York. Em 2019 foi um dos 5 vencedores da 7ª edição do “Prêmio CNI SESI SENAI Marcantonio Vilaça de Artes Visuais”; e também expôs no 36º Panorama da Arte Brasileira: Sertão , no Museu de Arte Moderna (MAM) em São Paulo. Participou da 11ª Bienal de Artes Visuais do Mercosul, The Atlantic Triangle, em Porto Alegre/RS; da exposição Histórias Afro-Atlânticas , no Museu de Arte de São Paulo (MASP) e Instituto Tomie Ohtake. Em 2017 participou da exposição O Triângulo Atlântico (Goethe Institut em Lagos, Nigéria), e no ano de 2016 foi um dos artistas convidados para a 32ª Bienal de São Paulo.
4º encontro (23/09)
ao vivo
Identificar as ênfases da produção;
Nomeá-las;
Aprender a lidar com a semântica;
Estratégia para trabalhar novos exercícios;
5º encontro (07/10)
ao vivo
Analisar autoconsciência artística;
Escala de adesão de elementos;
Analisar andamentos das estratégias de autoconsciência
6º encontro (14/10)
ao vivo
Trabalhar textos de apresentação;
Elemento relativos x elementos absolutos;
Redação de Statement;
7º encontro (21/10)
ao vivo
Análise dos statements;
Trabalhar textos de apresentação;
Redação de Minibios;
Trabalhar nas dificuldades persistentes;
Ajustes finais dos textos para portfólio e situações de editais;
8º encontro (28/10)
ao vivo
Redação de Memorial descritivo;
Apresentação dos componentes;
Exemplificação;
Revisão de textos
9º encontro (04/11)
ao vivo
Leitura da produção e de obras de arte;
Ferramenta: Operações presentes nas poéticas;
Analisar autocrítica;
10º encontro (11/11)
ao vivo
Receber novos olhares sobre a produção;
Ferramenta: operações como extensão de encontro entre as obras;
Leitura da produção dos colegas via operações;
11º encontro (18/11)
ao vivo
Decantação dos elementos de expressão poética;
Ferramenta: trabalhar elementos isoladamente;
12º encontro (25/11)
ao vivo
Práticas de organização do acervo;
Aprender a catalogar;
Ferramenta: planilha museológica;
13º encontro (02/12)
ao vivo
Precificação de obras;
Aprender a encontrar o valor justo;
Ferramenta: planilha automatizada de custos;
14º encontro (09/12)
ao vivo
Práticas de organização de portfólio;
Revisão de estruturas;
15º encontro (16/12)
ao vivo
Fechamento da mentoria.